elercant

На игре

2009-11-11T11:43:39Z

Чуть позже я, конечно, напишу много букв о том, как удивительно хорош, увлекателен и динамичен новый фильм Павла Санаева - как только дочитаю книжку-прототип, такой уж у меня порядок. Там, кстати, мелкие неувязочки тоже есть, и сюжет отличается от экранного даже больше, пожалуй, чем в "Каникулах строгого режима" - и тоже не могу сказать, какой в итоге больше удовольствия доставляет!

Очередную благодарность выражаю gavro_shik - и прежде всего даже не за показ, а за интереснейшее обсуждение, которое потом последовало! Завтра постараюсь еще на пресс-конференцию вырваться - свои-то вопросы так и не успел задать ;)

Плохой лейтенант / Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans

2009-11-10T12:36:21Z

В 1992 Харви Кейтел снялся в серьезной драме на схожую тему - вечно обкуренный коп борется со злом “уж как получается”. То был фильм, полный мрачной безысходности, и широкого признания не получил. Этот же восхитительный как-бы-римейк (режиссер признается, что даже не видел “оригинал”!) снят в духе Тарантино и Ричи, хотя прокатчики этой схожести почему-то стесняются. Куча знакомых актеров выступают в необычных амплуа: в кои-то веки вечно унылый Кейдж глупо ухмыляется даже в безнадежных ситуациях, Килмер удивляет незначительностью роли его коллеги, выступление классического маньяка Дуриффа тоже не разочарует, а роковой Мендез так идут наряды высокооплачиваемой проститутки! Иронические диалоги смешат в самых отчаянных ситуациях, но без театральных эффектов и запоминающихся мелодий они все ж больше “Карты, деньги, два ствола” напоминают, нежели “Криминальное чтиво”, например.
Динамичный и правдоподобный сюжет в изобилии приправлен перестрелками и матом, пикантнными сценами с соблазнительными красотками - даже без обнаженки свое ограничение по возрасту фильм всесторонне оправдывает. Ведь смотреть такое можно лишь развлечения ради, о какой-либо морали даже речи не идет. Ну, разве что “Мастерство не прокуришь” да “Сколько собаку в лесу не корми, она все равно на будку смотрит”. Сомнительные истины для законопослушных зрителей, но почему-то именно такие пользуются всеобщей популярностью - куда большей, чем очередное спасение мира стопроцентно правильным героем. Может, потому что в существование последних сложнее поверить?

Жажда (Thirst)

2009-11-09T15:53:31Z

Кровь, секс, обнаженка обоих полов, горящие люди... Для корейского арт-хауса фильм на удивление зрелищный! И совсем не страшный при этом, скорее смешной. Нам еще повезло, в зале завелся местный юродивый, громко комментируя самые острые моменты почти до финала. Без него, в принципе, непросто было бы определиться - драму мы смотрим о нелегкой судьбе священника, ставшего вампиром поневоле, или же комедию о ненасытности его внезапной возлюбленной. В любом случае, она неоспоримо доказывает, что захватывающую историю можно снять и без сюжетных нестыковок и упрощений.
Масштаб и динамика событий в финале достигают почти тарантиновских высот, но начинается все крайне скромно и вяло. Заранее извиняюсь, что кому-то испорчу серию сюрпризов - а сам я именно так воспринимал каждое из ступенчатых расширений диапазона отображаемых сцен. Да только как иначе соблазнить привычных к голливудским ужастикам зрителей картиной, гордо продвигаемой под лейблом “другое кино”?
За приглашение на показ благодарю gavro_shik - лучше поздно, чем никогда, из-за обилия фестивальных показов я на неделю выпал из нормального рабочего ритма.

Прошлая неделя

2009-10-27T15:33:30Z

Отчитываюсь по долгам за прошлую неделю. По этой, надеюсь, небольшой спад рабочего напряжения позволит постить без задержек. А по позапрошлой, может, за выходные наверстаю, хотя тут три фестиваля подряд, так что, скорее, наоборот - отстану еще больше ;)
Первые два фильма, правда, еще в начале октября отсмотрены, но книжки только на прошлой неделе осилил, а иначе я экранизации не оцениваю. Так что хоть по "Истории еще одного вампира" в ближайшее время точно писать не придется - книжки Шэна нашел только на "Озоне", и особого желания покупать пока не возникло.

Запрещенная реальность
Уж на что экранизацию “Ночного дозора” в свое время невзлюбили практически все поклонники романов Лукьяненко, такого единодушия в негативных откликах все ж не наблюдалась. Василий Головачев умудрился свой в общем-то криминальный триллер с элементами фантастики, проявившимися в основном в кульминации, переписать в малопонятное нагромождение зрелищных драк и погонь и откровенно компьютерных спецэффектов. Претензии возникают прежде всего к последним, т.к. об их смысле даже знакомые с книгой могут лишь догадываться. Еще бы, ведь из книги (а точнее, книг, хоть за пределы событийного ряда первой части трилогии выбивается разве что финальная схватка) взяты лишь главные герои и общий смысл их действий, а практически все конкретные поступки словно заново наспех придуманы под заданный видеоряд.
Пронзающие плоть щупальца, сметающий небоскребы луч “гипноизлучателя”, не говоря уж о удивительной занудности визуализации отношений Матвея с девушкой - сократи создатели бюджет и хронометрах вдвое, и оставшееся вполне можно было бы по НТВ показать в качестве пилота сериала “Миры Головачева”. Оставив, конечно (вопреки первоисточнику!), краткий момент очень красивой эротики (Тина на премьере справедливо присудила Толкалиной звание самой сексуальной злодейки России) и динамичные эпизоды рукопашного боя. По крайней мере первому выступлению молниеносного героя еще не насторожившийся зал рукоплескал пусть и недолго, но искренне. Как и появлению в кадре длинноволосого гуру в исполнении Вдовиченкова. Увы, все каскадерские подвиги и обилие знакомых актеров не компенсируют невразумительность сюжета. Остается надеяться, что провал в прокате отучит, наконец, наших кинодельцов от экспериментов в жанре “драки и глюки”, а поклонники творчества именитого фантаста еще получат возможность пересмотреть полюбившиеся истории в достойном исполнении.

Частная жизнь Пиппы Ли (Private Lives of Pippa Lee,The)
Как же, оказывается, способны рекламные синопсисы и чужие рассказы сместить акценты в представлении о фильме. Может, измена 80-летнего мужа и стала самым знаковым событием в жизни героини, но по сути это спойлер, вынесенный в анонс. И о чем автор хотела рассказать в первую очередь, так сразу и не скажешь - множество проблем, одолевающих современных домохозяек, изложены вперемешку с промежуточными выводами участниц, а явная связь между все этим не прослеживалась и в оригинале. Но их актуальность и целостность характеров персонажей, как и откровенность воспоминаний героини, принесли книге заслуженную популярность. А то, что Ребекка Миллер сама ее адаптировала для экранизации и выступила еще и режиссером, позволило ей в полной мере провести... ну, не то чтобы работу над ошибками - просто доработку эпизодов и диалогов. Не каждому писателю выпадает такой шанс. Вычеркнув наиболее пикантные воспоминания Пиппы о наркоманской юности, она добавила бытового юмора и иронии в и без того остроумные реплики и монологи. Например, “Я же еще не умер”, взорвавшее смехом уже подготовленный ночными похождениями зал.
Я, как обычно, к чтению приступил уже после просмотра, и других актеров в этих ролях просто не представляю. Безусловная звезда - Робин Райт, пусть ей до финала и не доводится толком сыграть что-то кроме нарастающей обеспокоенности. Икона на груди Ривза отвлекает от его фирменной недовольной невозмутимости, поклонницы будут неизбежно очарованы обеими. Героини Райдер (слава Богу, сменившая имя - Мойра у меня лично неизбежно ассоциируется с мойвой и сайрой) и Белуччи выглядят даже слишком забавно и привлекательно для таких трагических и даже как бы негативных ролей. У Блэйк Лавли и Алана Аркина получился очаровательный дуэт - не возникает сомнений, что так дополняющие друг друга партнеры проживут долгую и счастливую жизнь. Ну, и Сьюки Марии Белло, конечно же - ключевой для меня персонаж и первопричина наполнивших “частные жизни” страстей (в книге упоминалась еще и бабушка Салли, но так и до Адама и Евы можно продолжать раскопки).
Наблюдая за жизнью в кадре и переживая эмоции рассказчицы, к финалу можно собрать добрый десяток тем для размышлений и гендерных споров. Но однозначных истин автор практически не высказывает - все-таки, для каждой семьи они свои. Кто знает, чем могла закончить Пиппа, оставаясь всю жизнь самой собой, и насколько насыщенной оказалась бы жизнь Херба, свыкшегося с привкусом могильной земли. Став наблюдателем чужой жизни и заметив схожие проблемы в своей, просто списать рецепт для их решения не удастся. Но в процессе осбуждения с близкими можно приблизиться к взаимопониманию. А это уже кое что.

Голубка
Фильм, воспевающий значимость водки в человеческом общении, особо расхваливать как-то и не хочется. Но жизнь захолустного городка (столица Татарстана, ага) и недоразвалившейся деревни подана с такой забавной непосредственностью и на таких живописных пейзажах Свияги, что несмотря на полное отсутствие персонажей, вызывающих сопереживание, пересмотреть картину я бы не отказался! Не лубок получился и не чернуха - а практически доперестроечная лирическая комедия наподобие “Белые росы” или даже “Любовь и голуби”. На некоторых сценах большой зал “Художественного” дружно ухохатывался, иногда и рукоплескал. И хотя я не могу утверждать этого наверняка (внимание было приковано к экрану), никто раньше титров из кинотеатра не ушел. А этим даже устремившиеся бюджетом ввысь звездные проекты похвастаться не могут.
Отдельного упоминания заслуживает показ рубежа эпох - практически мини-революция в колхозе. Не уверен, правда, что до перестройки Кулик уже успел прославиться своими собачьими перформансами, да и доллары вряд ли тогда использовались чаще рублей. Но эти мелочи вряд ли способны разрушить сладкое обаяние ностальгии, пусть даже разнообразие диалогов заезжей горожанки с крестьянами больше напоминают ассортимент сельского магазина, чем логово художника. Умом понимаешь, что ничего хорошего авторы не показывают, и поводов для светлых чувств современность дает гораздо больше. Но воспоминания о юности и детстве многим кажутся недостижимым ныне идеалом, и именно их подпитывает атмосфера подобных фильмов.

Астробой (Astroboy)
В апреле этого года уже состоялся перезапуск одной всемирно популярной, но малоизвестной россиянам франшизы. И вот, спустя полгода, подкрался еще один. Без какой-либо помпезности, правда - все-таки, сериал изначально был мультяшным и безоговорочно детским. И создатели не проявили такого усердия в искоренении полувековой наивности вселенной “Астробоя” и сюжетных натяжек завязки. Но тем не менее, результат получился тоже на удивление симпатичным и увлекательным, и гораздо более поучительным! Даже в большей степени, чем ближайший аналог в плане сюжета - “Пиннокио”.
Как и прадед Буратино, созданный по образу сына профессора (погибшего страшной, хоть и бескровной смертью) мальчик-робот большую часть фильма ищет свое предназначение, попутно решая несколько других проблем. Фантастический мир Метрополиса задолго до Миядзаки явил зрителю летающий остров, наполненный самыми совершенными технологиями. В контрасте с превратившейся в помойку поверхностью Земли - тема экологии и безответственности “небожителей” ярко представлена уже в завязке истории. Ну, а взаимоотношения людей и роботов - лишь еще один пример сегрегации общества, ничуть не менее актуальный сейчас, чем в эпоху апартеидов. И даже тот факт, что способность делиться энергией оказывается в итоге важнее умения поглощать ее, хоть и не проговаривается вслух, наверняка пустит ростки во вдумчивых детских головах. Вообще, никакой навязчивости морали нет и в помине - идеальная порция обучения в развлечении.
Стремясь вобрать все лучшее от Востока и Запада в стиле изображения, художники студии Imagi заметно отошли от оригинала Тэдзуки ради больше реалистичности изображения, но узнаваемость главных героев сохранилась. Помимо красочной детализации, картинка радует множеством спецэффектов, особенно заметных в динамичных сценах погонь и сражений - более чем достойное пополнение коллекции фильмов о боевых роботах. Звездной озвучки в нашем прокате не будет, зато Революционный Фронт Роботов российского зрителя гораздо больше повеселит, наверное - здоровая порция юмора без какой-либо клюквы, даже самую драматическую историю такое дополнение лишь украсит. Несмотря на успех “Звездного пути”, сериал для нашего ТВ так никто и не закупил, но в отношении “Астробоя” надежда все ж чуть сильнее. Все-таки конкуренция среди детских программ не так велика, да и аниме сейчас на взлете популярности.

Не оглядывайся (Ne te retourne pas)
Я как-то прохладно отношусь к мистическим элементам в триллерах, в отличие от научно-фантастических - все ж, пристрастия к жанрам выработались еще до перестройки. И потому отсутствие и тех и других в фильме вопреки анонсу считаю лишь дополнительным плюсом. Здорово ведь, когда все необъяснимые вроде как явления здравый рассудок сценаристов в итоге трансформирует во что-то правдоподобное. Но даже если кто так не думает, считаю долгом предупредить - в этом триллере истина достаточно проста и очевидна. И интерес представляет прежде всего не развитие истории, а потрясающие спецэффекты, позволившие совместить игру двух знаменитых и неувядающих европейских красавиц. Да так, что местами невозможно понять, кто изображал основу для комбинации, отыгрывая эмоции в камеру, а чьи черты были нанесены поверх! Одно ясно - обе актрисы постарались на славу, смотреть на их терзания ни одному из поклонников точно не наскучит, да и остальных постепенное сгущение красок в первой половине заведет достаточно, чтобы высидеть чуть более психоделическую вторую. И несмотря на мощную драматическую линию и достойное сопереживаний поведение героини, каких-то поводов для размышлений в итоге не возникает - все-таки, это исключительно развлекательный фильм-ребус, украшение экрана и послужного списка мадам Марсо и сеньоры Белуччи.

Долги

2009-10-22T15:30:21Z

Жуткий цейтнот на работе продолжается с самого начала октября... В связи с этим отчеты об отсмотренном буду в дальнейшем (пока не полегчает) публиковать пачками.

Дитя Тьмы (Orphan)
Забавное совпадение - совсем недавно вышедшее с бюрократическим названием “Дело 39” на поверку оказалось ужастиком, а так красноречиво локализованное “Дитя тьмы” вовсе никакого отношения к потусторонним силам не имеет. Впрочем, после кровавого кошмара в завязке истории сомнений в правоте переводчика, добавившего невразумительной “Сиротке” многообещающий посыл к теме “Омена”, не возникает вплоть до самого финала! Так что хороший сюрприз любителям классических триллеров обеспечен, а это едва ли не главный компонент успеха в жанре.
Второе слагаемое - убедительная игра актеров - тоже не разочаровывает. Прежде всего, конечно, это блестящий девчоночий дуэт Фурман и Энжинир. Бронетка и блондинка как олицетворение зла и наивности - это, конечно, примитивный прием, но обеим звездочкам найдется чем удивить зрителя. А потрясающий грим, раскрывая настоящее лицо убийцы, заставляет усомниться, обошлось ли тут без компьютерной графики. Вообще, поскольку фильм сугубо реалистический, тот и эффекты в нем используются очень незаметно. Для атмосферы нависающей над семьей угрозы хватает музыки и звуков.
И вот здесь создатели немного переборщили - как тот мальчик, кричавший в шутку про волка. Напряженная мелодия, резкий хлопок или детский вскрик... и ничего не происходит. Один раз это действует, другой, а потом вместо предчувствия беды подкатывает смех. Ну, и неоправдываемое шоком поведение героини, исключительно ради продления развязки ныряющий из огня да в полымя. А вот борьба в озере даже более уместна, чем в “Деле 39” - вода уравнивает разницу в массе, повышая шансы слабого. Но все-таки в таких историях опасения вызывает скорее не судьба персонажей, а пропагандируемая идея Большого Детского Зла. Нет, правда - много ли вы припомните случаев проявления необычного в детях без угрозы окружающим?

Без ансамбля (Dance Flick)
Что ж, раз в год должны и такие фильмы выходить - нельзя же нарушать традицию. Можно их воспринимать как сборники столь же примитивных, сколь и отвратительных шуток и гэгов - такие могут понравиться лишь самой бивисобатхедной части эмтивишной аудитории. А можно абстрагироваться от собственно юмора (ну, пара сцен неизбежно вызовут ухмылку, но не более) и просто заняться отгадыванием киноцитат. Тоже занятие не из простых, но по крайней мере эрудицию тренирует. Правда, из наплодившихся со времен “Очень страшного кино” пародий на всевозможные жанры эта, наверное, наименее предназначена к просмотру широкой аудитории, а особенно в России. Все-таки, подростковые танцевальные мелодрамы у нас как-то плохо прижились, да и хип-хопперская культура переживает не лучшие времена. Наконец, внешнее сходство актеров с прототипами на этот раз было откровенно второстепенной задачей - после способности шутить и умения танцевать - так что отличить героиню “Шага вперед” от, скажем, персонажа из “Славы” смогут лишь заучившие оба фильма наизусть.
Единственный плюс “Без ансамбля” (происхождение русского названия мне непонятно, явно прослеживающуюся в оригинале отсылку к “Танцу-вспышке” можно было перевести как “Танец-отрыжка”, если дословное “Танец-толчок” недостаточно благозвучно), впрочем, состоит именно в том, что в нем иногда, действительно, танцуют. Да так, как реальным “уличным бойцам” и не снилось! А вытерпевшие череду тошнотворных сцен циники увидят не только первую широкоэкранную пародию на “Сумерки” (и несколько других, мало относящихся к тематике), но и совсем уж запредельной пошлости номер, после которого в тайских пип-барах им останется разве что зевать от скуки. Самой же необъяснимой диковинкой является то, что к созданию этого приложило руки практически все семейство Уайансов, наиболее известный представитель которого, Марлон, засветился не в одной комедии гораздо более высокого уровня. Такое вот “хоум видео”, непонятно как попавшее в прокат.

Джули & Джулия (Julie & Julia)
Веками французы сохраняли кулинарную мудрость в сборниках рецептов. 60 лет назад жена американского дипломата в Париже начала адаптировать эти фолианты для “бескухарных” домохозяек. Спустя полстолетия ее ставшая бестселлером книга вдохновила начинающую писательницу на создание один из самых популярных блогов современности “Мой год рискованной кулинарии”. Чуть позже ее впечатления от случившегося за год тоже обрели форму книги, которую букально недавно экранизировала известная своими задушевными мелодрамами сценаристка и режиссер Нора Эфрон. И сейчас я пишу рецензию на ее фильм. Впечатляющая последовательность, правда?
Не было никаких сомнений в том, что у создателя "Когда Гарри встретил Салли" и "Неспящие в Сиэтле" получится очередная история успеха, где мающиеся неполнотой жизни герои обретут заслуженное счастье. И Мэрил Стрип в роли слегка эксцентричного источника неиссякаемого оптимизма просто великолепна. А вот крошка Адамс, хоть и безупречно играет очарованную поварским искусством гурманку, но выглядит несколько не на своем месте - судя по реакции окружающих персонажей на ее месте должна быть как минимум отъевшаяся Рене Зельвеггер. Отличная иллюстрация убеждений Джулии Чайлд, что правильно приготовленная пища полезна и для здоровья, и для фигуры. И несмотря на обилие как смешных, так и трогательных эпизодов в обеих историях, за развитием которых мы поочередно наблюдаем, по насыщенности всякими аппетитными яствами картинка вполне может соперничать с рекламой французских ресторанов. Поэтому, если о чем и стоит предупреждать собирающихся посмотреть этот фильм в кино, так это: обязательно пообедайте ДО сеанса! Чтобы недовольный желудок не мешал воспринимать пищу для ума.

Третье желание
Рассказ Роберта Шекли, идея которого легла в основу этой мелодраматической сказки, в свое время меня восхитил изобретательностью героя. Увы, создатели фильма решили финал изменить под стать вялотекущему и местами невнятному (читай - малореалистичному, для сказки само по себе это не порок, было бы ради чего) действию. И даже раскрыли интригу в одном из трех трейлеров - впрочем, маловероятно, что он кому-то попадется на глаза. Зачем это сделано - непонятно, сюжетные обстоятельства вполне позволяли сохранить третье желание из оригинала.
Впрочем, незнакомые с творчеством американского фантаста зрители так разочарованы не будут. Мораль сказки прослеживается легко, уровень актерской игры и проработка персонажей вполне достаточны для жанра. В Александре Анатольевиче я всегда подозревал что-то демоническое, и его Герман не менее зловещ и обаятелен, чем любой из Воландов. Но достаточной для большого экрана масштабности у картины все ж не ощущается, увы. Обычный такой телефильм с превышением рекламного бюджета над производственным.

Я
Автобиографическая картина Игоря Волошина еще в меньшей мере выглядит исповедью, чем вышедший книгой пару лет назад сценарий. Откровенно чернушная линия Стрингера вычеркнута напрочь как и будущее героя, а излагавшаяся ранее в кульминации история Румына расползлась рваным хронометражем по всему фильму, едва ли не вытесняя основную своей тарантиновской залихвастой динамикой. Получившаяся смесь анекдотов про наркоманов и психов успешно развлекает зрителя до самого финала, где автор, наконец, внезапно вспоминает о социальных обязательствах. И, уже после дисклеймера “основано на реальных событиях” пугает задержавшихся в зале пронзительной антирекламой всех столь красочно и с ностальгией описанных ранее аттрибутов дури и дурдома.
Хорошо еще, детям все это вряд ли покажут, хотя бы из-за ненавязчивого мата и устремляющихся в потолок грудей красавицы Акиньшиной. Грязь в кадре вполне уравновешивается вылетающими из труповозки попугайчиками, божественно-героический образ магаданского мстителя - до смешного серьезным шансоном на фоне и монологами тринадцатилетнего торчка. Евланов привычно играет гламурного маньяка, Михалкова почти незаметна в неожиданно эпизодической роли, коллекция севастопольских психов чуть-чуть не дотягивает до так настойчиво упоминающегося “Полета над гнездом кукушки”. Все это очень увлекательно, но намерения режиссера еще менее понятны, чем в его прошлогодней “Нирване”. И раздражение от этого у меня лично пересилило все удовольствие от удачных шуток и яркой стилистики костюмированных эпизодов. Зато рекорд на самое краткое и точное название установлен навечно, факт.

Фестиваль готического кино

2009-10-22T08:29:25Z

Через неделю иду на вампирскую мелодраму "Жажда", и в связи с этим небольшое объявление. Помнится, были среди френдов любители готического? ;)

С 29 октября по 1 ноября в Москве пройдет первый в России Фестиваль Готического Кино (Gothic Film Fest) - показ шедевров хоррора, современных и даже советских вариаций на тему. А заодно и ненавязчивый косплей — зрителей с наиболее ярким готическим имиджем ждут специальные поощрительные призы и подарки (например, книжки "Хеллоуин" от "Азбука-Классика").

Место действия: кинотеатры "Художественный", ЦДЛ и свежеоткрывшийся (и, надеюсь, уже решивший все технические проблемы) "Пионер". Будут ночные нон-стоп показы, а в первую ночь фестиваля в кинотеатре "Художественный" обещают "неповторимую атмосферу в лучших традициях Хеллоуина".

Совместно с Музеем Кино пройдет ретроспективная программа "Позднесоветская готика": зарождение и развитие готического стиля и мироощущения в СССР.

Наконец, в кинотеатре "Пионер" покажут ретроспективу фильмов Шиньи Цукамото.

В основную программу войдут следующие фильмы:

"Жажда" (Чхан Ук-Пак, 2009, Южная Корея)
"Впусти меня" (Томас Альфредсон, 2008, Швеция)
"30 дней до рассвета" (Андерс Банке, 2006, Швеция)
"Joy Division" (Грант Джи, 2007, Великобритания/США)
"Контроль" (Антон Корбайн, 2008, Великобритания)
"Крики" (Киёси Куросава, 2006, Япония)
"Шелк" (Су Чао-бин, 2006, Тайвань)

Подробнее о кинофестивале можно прочитать вот здесь: http://www.arthouse.ru/news.asp?id=11874

Книга мастеров (Kniga masterov, ага)

2009-10-20T16:52:29Z

Внедрение зарубежных компаний на рынок другой страны обычно начинается с привозных товаров, а итогом становится запуск их производства на завоеванной территории. Вот и пришествие студии Диснея в Россию достигло этой стадии - на экраны выходит фильм, снятый практически исключительно местными мастерами по заокеанским технологиям. Сомнения в качестве продукта и его пригодности соотечественникам вряд ли у кого оставались и до просмотра. Все-таки выбор из всего спектра освоенных жанров именно волшебной сказки, в котором диснеевцы долгое время творили практически без конкурентов, и команда актеров, любимых всеми поколениями зрителей - важнейшие компоненты успеха. А безупречность сюжета в детской ленте уже не первостепенна.
Вообще, создатели утверждают, что прицеливались на семейное кино - часть шуток и сцен (например, вся русалочья-кощеева линия) это однозначно подтверждает. Как и персонажи Лии Ахеджаковой и Александра Ленькова, тщательно нацеленные на пробуждение ностальгии у взращенных их доперестроечным творчеством. Если еще вдобавок осознать, что это первая серьезная попытка возродить русскую киносказку со времен “Лилового шара”, то никаких поводов для сожаления у составивших своим детям компанию на утреннем сеансе не останется.
В принципе, все отснятое могло возникнуть и без участия американцев (ну, по крайней мере, иного как финансового). И своеобразный знак качества на предваряющей фильм заставке нежелающие забывать о холодной войне могут смело пропустить - других следов нерусского духа не учует и сама Баба Яга. Яркие спецэффекты смотрятся современно, но сценарий ничего такого не содержит, что нельзя было бы снять по старинке, комбинированными съемками. Или во всем СНГ не удалось найти подходящее место для изображения Бескрайнего леса?
Явных недостатков, о которых следовало бы написать, в “Книге мастеров” нет, но вынужден отметить обилие неприятных лично мне мелочей. Прежде всего это, конечно, главный герой - несмотря на то, что эпизоды без участия Ивана можно пересчитать по пальцам, раскрытие и эволюция его характера уступают даже некоторым короткометражкам. И дело вовсе не в малоопытности актера-дебютанта, хотя тенденция выводить в звезды шумных проектов неизвестных публике непрофессионалов меня настораживает. Просто, оставив привычную для русских сказок основу сюжета, создатели мало внимания уделили проработке взаимоотношений, распылив его по в целом удачным, но все же второстепенным направлениям. Вот и получилось, что убедительно продемонстрировав бесстрастную изворотливость и пренебрежение к власти, герой затем удивляет внезапной влюбленностью и способностью вообще хоть как-то держать в руках меч. А в финале опять и выкованное по его же спецзаказу оружие отдает первому встречному, и гибелью вроде как самого дорогого сердцу существа не очень-то опечален. Настоящий мастер, одним словом, но что же в середине было - гормональный бунт?
Еще одна нехарактерная для жанра черта сценария - отсутствие абсолютных злодеев (а значит, и серьезных опасений в исходе дела). Все сплошные жертвы обстоятельств да традиционной для места действий беды - пьянства. Что ж, это очень жизненно, не спорю - преодолеть все сказочные напасти и потерять добытое в случайном конфликте с подвыпившим пролетариатом. Но полезен ли детям будет такой урок, если убийцу в итоге даже никто наказать не попытался? Несчастный случай, типа: “Мы ж не со зла - бес попутал”. В судьбе сыгранного Куравлевым барина тоже сюпризов не ждите: как и Леонов с Никулиным, этот актер вряд ли когда согласится сыграть настоящего негодяя, максимум - визгливого самодура. И даже Ольге Апексимовой так и не удалось к своему персонажу вызвать должный страх, лишь странную смесь восхищения и жалости. Как ни пытается она выйти из амплуа несгибаемых бизнесвумен, Каменная Княжна получилась лишь сказочным аналогом этого явления.
Завершая обзор, не могу не упомянуть небольшую, но такую яркую роль Валентина Гафта, феерически наделившего Волшебное Зеркало характером настереотипичнейшего одессита - самая неожиданная, пожалуй, находка в и без того насыщенном сюрпризами фильме. Что уж там говорить про говорящего голосом Гармаша скакуна, тридцатьчетвертого богатыря-Ефремова и бессмертного Куценко, на удивление удачно выступившего в самом смешном эпизоде. Это надо видеть, надеяться на новые роли прославленных российских актеров и мечтать, что когда-нибудь продукцию хотя бы такого уровня наши производители научатся делать самостоятельно.

Добро пожаловать в Зомбилэнд (Zombieland)

2009-10-08T13:50:05Z

Восхитительный подход к теме последних выживших во всемирной эпидемии! Чтобы не сойти с ума от безысходности, нужно относиться ко всему с юмором и не напрягаться попусту. Смириться с тем, что случилось, и жить обычной жизнью, радоваться доступным мелочам и не сожалеть об утраченных. В общем, слегка свихнуться, но все ж сохранить достаточно разума для успешного выживания в жестоком мире. Легкий градус безумия поначалу нелегко распознать, и поведение персонажей может иногда раздражать кажущимся неправдоподобием, но... надеюсь, никому из нас все ж не суждено узнать, как на самом деле ведут себя последние люди на Земле.
И пусть “зомби” в названии вас не смущает, в отличие от “Живой мертвечины” и трилогии Рейми этот фильм является исключительно комедией, хоть и кроваво-черной местами. Никаких “бу”-эпизодов и душещипательных сцен, феерическая смесь нарочитых шуток (без исключения удачных) и “случайных” гэгов (падающий на монстра рояль - это ведь всегда смешно). Ближайший аналог, пожалуй - “От заката до рассвета”, но вместо вампиров здесь даже не мертвецы, как можно предположить, а обычные люди, только бешенные донельзя и охочие до мяса. Поэтому расширение средств борьбы с ними с обычных видов оружия до банджо и садовых ножниц отнюдь не выглядит по-киношному натянутым.
Динамичная история и безупречная визуально-звуковая сторона - чего стоит одна нарезка замедленных сцен гибели мира на стартовых титрах под забойный музон “Металлики! Это еще не все, в роли главного исстребителя “зомби” выступает “прирожденный убийца” Вуди Харрельсон, да и прочие составляющие путешествующего по Зомбилэнду квартета подобрались на удивление колоритные. Глядя на кивающую в унисон напарнику “мышку" Эмму Стоун в записи интервью, сложно поверить, что она оказалась способна создать сочный образ роковой красотки Вичиты - что это как не актерское мастерство? Рискую испортить сюрприз, но по сюжету героев ждет встреча с Самой Яркой Звездой Голливуда, и для любого поклонника фантастики 80-х один этот эпизод оправдает затраченное на просмотр время, даже с учетом неожиданного завершения.
Лично меня слегка (совсем чуть-чуть!) разочаровал выбор парка аттракционов как места для финальной разборки, но опять же, реалистичности фильма он не умаляет. Опять же, повешенный в завязке на стенку клоун должен был когда-то выстрелить, правда? А главное, и это весьма необычно ныне для жанра, удачно сложившаяся команда получила неплохие шансы на продолжение разухабистых странствий по угасающим останкам цивилизации - и очень надеюсь, оно будет не рисованым, а полнометражным.
---
Вчера вот еще раз по приглашению gavro_shik пересмотрел с гоблинским переводом - по-первому разу и не заметил, а ведь там шикарный саундтрек! Дима, конечно, добавил градуса многим шуткам своими прикольными матернымиконструкциями - так что иногда аплодисменты заглушали следующие реплики персонажей. Но местами, увы, перестарался, и изначальный смысл реплик утратился, хотя даже в дублированном варианте он присутствовал (про робота-членолома, например - или это я от эволюции жаргона отстал?)

Любить по-французски (Enfin Veuve)

2009-10-05T15:38:53Z

Французы - самая, пожалуй, смелая нация в прилюдном обсуждении взаимоотношений полов, я уже не раз это подмечал еще со времен “Контракта на ребенка”. Изабель Мерго в выборе темы для своего второго фильма объединила супружескую неверность с отношением к смерти близкого, но давно нелюбимого родственника. Поводов для смеха такая ситуация дает достаточно, чтобы обойтись и без переигрывания. Хотя утверждать наверняка сложно - может, в Марселе наивные маменькины сынки и правда способны выучиться на врача и обзавестись семьей.
Остальные персонажи подобных вопросов не вызывают - и актерская игра, и диалоги выше всяких похвал. Особенно, конечно, впечатляет Мишель Ларок в роли вроде как и немолодой уже, но расцветающей в преддверии нового счастья Анны-Марии (да уж, я тоже всегда с подозрением относился к двойным именам). Бесхитростная, вроде бы, история разворачивается на одном дыхании - ни одного лишнего эпизода, никаких затянутостей. Лишь под конец, заслуженно лишая героев хэппи-энда (немного не ясно, что должно вызвать большее раздражение - трогательная нерешительность вдовы или отчаянная поспешность любовника), режиссер отпускает фильм в мелодраматические пучины. Что ж, всеобщим весельем у европейцев заканчиваются лишь подростковые комедии. Зрители постарше должны понимать, что как бы смешно не было в процессе, для обоюдного счастья влюбленным все равно придется стать серьезными.

Агент 117: Миссия в Рио (OSS 117: Rio Ne Repond Plus)

2009-10-05T15:37:54Z

Весьма необычный случай. Иногда для получения удовольствия от внешне серьезного фильма бывает полезным представить его пародией на жанр. С французской же пародией на шпионские боевики все обстоит с точностью до наоборот - ее нужно смотреть как историческую комедию, уделяя внимание тщательно воссозданным символам эпохи, адаптируясь к мышлению их современников. Иначе добрая половина шуток просто пройдет мимо, а оставшиеся за редким исключением покажутся низкопробными.

Надо отметить, в конце 60-х стереотипы поведения были совсем не те, что сейчас, и хотя Агент 117 иногда выглядит нарочито тупым мужланом-расистом, это не фарс как в трилогии про Остина Пауэрса, и не буффонада как в “Голых пистолетах”. Просто чистое везение, позволившее столь недалекому, но уверенному в своих силах герою не только дожить до зенита славы, но и совершать один подвиг за другим. Его правдоподобность подчеркивает серьезное отношение напарницы к происходящему - в пародиях такие типажи редко приживаются, а тут смотрится вполне естественно. И вообще, сюжет в целом хоть и не дотягивает до нынешних серий “бондианы”, с фильмами, прославившими Шона Коннери и Пола Ньюмэна, у него больше сходств чем отличий. Ну, разве что излишняя откровенность сцен с тусовкой хиппи - но кому в наше время помешает несколько пар молодых упругих сисек в кадре?

Тайная жизнь Пиппы Ли

2009-10-05T13:19:59Z

Мне, увы, пока не удалось самому посмотреть экранизацию этого популярного дамского романа - пятничный показ был объявлен женским, хотя по крайней мере насчет трети пришедших у моей супруги были сильные сомнения. Ну, да у меня все равно был завал на работе, а она поделилась впечатлениями, которые по договоренности с организовавшим просмотр gavro_shik я и привожу ниже. Дабы не плодить сущности, свою рецензию потом просто в комментарии к этой записи добавлю.

Итак, несмотря на успех книги и плеяду звезд, задействованных в съемках, фильм получился не особо увлекательный. Обычная такая история жизни, хоть и очень поучительная и с мощным финалом. И никаких идей, способных вызвать протест у здравомыслящих мужчин, там не высказывается - в том же “Джули и Джулия” тоже подчеркивается важность самореализации супругов для гармонии семейной жизни. Просто той героине повезло с мужем, и пусть некоторые трения в процессе возникали, все-таки его поддержка немало помогла ее успеху. Пипе же пришлось дождаться хорошего пинка от “благоверного”, чтобы задуматься о необходимости развития. Тут, кстати, еще немаловажный момент подчеркивается - сильной личности даже в трудные времена нужна спутница, считающая его полноценным мужиком. А главное - никогда не поздно взяться за ум и осознать свою самоценность. Тогда, глядишь, и окружающие ее заметят.

Тело Дженнифер (Jennifer's Body)

2009-09-30T14:01:43Z

Отличная комедия, как ни странно - причем именно комедия, а не пародия, как это обычно бывает. Без явных киноцитат и юмористических сцен, поначалу фильм даже успешно притворяется обычным ужастиком. Ну, хорошо, не совсем обычным, поскольку жанровым клише он не следует, где это в принципе возможно. Хотя с одним знаменитым лав-хоррором недавних лет его роднит большее чем средний возраст участников и целевой аудитории. Ведь Ниди тоже достоверно узнает правду о своей подружке значительно раньше финала, и их общение на этом не прекращается. Да и способность впустившей в себя демона хоть немного контролировать его - редкое допущение.
Красавица Меган Фокс - великолепный выбор для роли “злой икс-менши”, ее внешность со словом “невинная” никак не ассоциируется. Особо примечателен контраст между цветущей соблазнительницей и одолеваемой голодом хищницы. Гримеры и мастера по спецэффектам чуток перестарались в эпизодах поедания, без потери человеческого облика те смотрелись бы реалистичнее и страшнее. Но вот любовной сцены с участием Дженнифер я точно не ожидал, этакий эротический бонус наравне с самым необычным исполнением как-бы-оргазма в исполнении Сейфрид. Яркое противопоставление эмоций провидицы и впечатлений ее партнера по постели ясно дает понять - все-таки основной целью сценаристки является именно рассмешить зрителя, а не напугать.
Нет, правда, после пассажей про тяжелую судьбу инди-рокеров вряд ли у кого останутся силы сопереживать наивному увальню Чипу. Тем более, что финал складывается так классически: героиня бежит спасать возлюбленного от бывшей лучшей подружки. Ан нет, не расслабляйтесь - еще парочка сюрпризов ждет свой очереди! Немного странно, что идея мести не была озвучена ранее - видимо, рассчет был как раз на то, что она должна возникнуть сначала у сторонних наблюдателей. Приятно ведь сознавать, что был прав.

Истории игрушек в 3-D (Toy Story 3D)

2009-09-29T15:49:20Z

1
Первый полностью сделанный на компьютере мультфильм принес заслуженную награду кудесникам из “Пиксар”. Что ж, он и сейчас отлично смотрится - симпатичные герои, нескучный сюжет с парочкой очень динамичных сцен в финале, безупречная и ненавязчивая мораль. Вроде как напрямую к людям она не имеет отношения - “История игрушек” - но аналогичные проблемы могут ведь и у детей возникнуть, да и у их родителей. Новым любимцем станет как еще один ребенок, так и любое увлечение, которое нельзя разделить. “Дело всей жизни” - обернется иллюзией, смехотворной для окружающих. Наконец, бессловесные жертвы интриг-экспериментов внезапно восстанут, доказав, что чувствуют гораздо больше, чем показывают. Остается лишь порадоваться, что мультфильм получил вторую жизнь в трех измерениях. Теоретически, исходники любого CG-мультфильма можно без особых проблем доработать для стереопроекции, а значит, удачный опыт диснеевцы (да и другие студии) смогут повторить и с другими полюбившимися всем шедеврами последнего десятилетия!
Собственно “3D” в изначально не подразумевавшей такие эффекты ленте практически незаметно и воспринимается скорее как картинка повышенной четкости. Может, именно с такого и стоит начинать знакомство совсем юных зрителей с чудесами современных технологий? На предваряющие показ трейлеры некоторые дети в зале реагировали испуганными возгласами, а в самом мультфильме их смешки прерывались лишь в момент появления игрушек-монстров - ну, от таких страшилок и взрослые могли себя почувствовать неуютно, неслучайно голову-на-ножках даже в наших “Дозорах” использовали.
А вот уморительные инопланетяшки из игрового аппарата, пожалуй, это первая попытка спародировать толпу религиозных фанатиков в детском мультфильме. Ну, и какой же диснеевский мультик обойдется без обаятельных пушистиков! Пусть плюшевость в данном случае не кажущаяся, а настоящая, но такса Спиралька выглядит гораздо реалистичнее бультерьера Шквала и обилием отображаемых эмоций не уступает большинству героев второго плана. Единственный заметный недостаток (ну, помимо необъяснимого и неизбежного притворства Базза куклой до того, как он осознал свою сущность) - отсутствие запоминающихся мелодий, и оба музыкальных номера выглядят откровенно лишними. Ну, что поделать - одна “Красавица и чудовище” в этом десятилетии уже была, не всем же фильмам быть мюзиклами. Да и направление для дальнейшего развития, опять же...

2
Со стереотипом, что продолжение всегда в чем-то хуже оригинала, давно пора расстаться. По крайней мере в отношении мультфильмов он оправдывается разве что в порядке исключения. И вторая часть “Истории” ничем первой не уступает, а в визуальном плане заметно превосходит - это первая же сцена убедительно показывает, даром что оказывается видеоигрой. Музыка по-прежнему незапоминающаяся, зато сюжет избавился от последних детских недодумок - теперь все действия персонажей понятны, а юмора стало даже больше. Например, по главной интриге “Звездных войн” отлично прошлись, детским шоу 60-х досталось - в общем, родителям юных зрителей тоже во время сеанса скучать не придется. Тем более, что сразу двое из героев первой серии обзавелись небеспроблемными парами, а еще один - двойником, в конфликте с которым показано превосходство опыта над силой. Даже самая известная кукла планеты нашла, наконец, путь в “Амбар игрушек Эла”, и даже записалась там в экскурсоводы!
Основной идеей сюжета остается преодоление страха уходящей любви (точнее будет сказать - дружбы), но в гораздо более глобальном смысле, чем прежде. Дошколятам, наверное, рановато еще задумываться о неизбежном взрослении и прощании с детскими радостями. Но выбор между синицей в руке (любовью семьи) и журавлем в японском небе (славой на чужбине) уже вполне актуален и для них. А главное - все эти темы так глубоко зарыты под почти неразрывным слоем забавных приключений и захватывающих погонь, а поведение персонажей настолько естественно, что их решения, какие бы ни были, воспринимаются вовсе не как поучение. Хорошие игрушки, как и хорошие мультфильмы могут быть на редкость убедительны. Хотя лучше, конечно, воспринимать их просто как качественное развлечение. Для пущей эффективности!

Волчок

2009-09-28T15:32:10Z

Если честно, писать о таких фильмах мне как-то совсем не хочется. Верю, что он вполне мог быть основан на реальных событиях, но в жизни моей и моих знакомых таких персонажей не попадалось. И тайной радости, что “не только мы в дерьме сидим - вон оно как бывает, еще похлеще!”, испытывать не могу. В то же время, проблема хоть и обозначена очень четко, никаких честных способов решения не предполагает. Невозможно заставить лишенную материнских чувств забулдыгу заботиться о нежеланном потомстве. Бессмысленно увозить горячо любящую ее несмотря ни на что дочь - даже если достанется той кусочек рая, все равно ведь сбежит. Единственный вариант с отъездом матери “на юга”, вроде как, сработал - почти свихнувшаяся было девочка обретает за годы взросления человеческие черты, но... иногда они возвращаются, практически фильм ужасов для любого отпрыска пьющих родителей.

Вот и получается, что вместо мыслей о высоком у зрителя, знакомого с теорией Дарвина, возникает простой такой вывод: а может, все так и должно быть? Как, например, бездомные кошки - тоже ведь рожают, причем каждое лето, и у абсолютного большинства пушистые малютки вызывают умиление и жалость, но многие ли находят источник пропитания и убежище от наступающих холодов? То, что люди выше животных, все-таки не ко всем двуногим прямоходящим относится - название картины в этом смысле весьма красноречиво. И примирившись с такой идеей, к героям истории начинаешь относиться уже не с отвращением и состраданием, а с отстраненной такой иронией. Все-таки, хоть и донельзя правдоподобно сыгранные, они не по-трагически гротескны. Зал буквально взрывался от хохота облегчения на сценах “секса втроем”, молочной бомбардировки и дружелюбных монологов на кладбище. А вот рыданий что-то слышно не было. Что ж, получается, от настоящей трагедии до комедии шаг еще меньше, чем от любви до ненависти.

Ласковый май

2009-09-25T15:28:14Z

Упоминание этой группы, вне зависимости от отношения к ее творчеству, наверняка вызовет ностальгические воспоминания у любого, осмысленно заставшего перестройку. Наивные тексты, ломающийся юношеский голос, простенькие и приятные на слух мелодии - трудно поверить, что настоящая история возникновения хитов школьных дискотек подходит скорее для “Программы Максимум”, чем для “Утренней почты”. А зная об этом, можно лишь удивляться и радоваться, что создатели, как выразился сам Шатунов, “еще одной истории про Ласковый Май”, сделали вовсе не чернушный триллер, а настоящий киношлягер в доперестроечной стилистике, который не стыдно (и не скучно!) посмотреть всей семьей.
Увы, мне не удалось узнать, что по этому поводу думает Андрей Разин (Юрий, например, в своем киновоплощении ни одной общей черты не нашел), но в фильме он предстает этаким молодым Остапом Бендером, ловко и без запинок на пустом месте создающим самый популярный музыкальный коллектив эпохи перестройки. Немалый запас удачи к финалу иссякнет, так и не сподвигнув героев на совсем уж аморальные действия типа взяток за крышевание партии, и реальность вступит в свои права, отняв честь и жизни у девочек-фанаток. А до тех пор все происходящее будет больше напоминать сказку - о талантливых сиротах-”золушатах”, об услужливых министрах и добродушном Горбачеве, о сбежавших из дома и месяцами на всех ветрах выжидающих своих кумиров школьницах. Мелодраматическую линию слегка усиливают героиня Федуловой, большого влияния на сюжет не оказывающая, но подчеркивающая целеустремленность возлюбленного, а также персонаж, воплотивший “реальную и очень известную певицу”, выступлению которой на стадионе однажды, действительно, помешала афера молодого Разина - и без всякого содействия ее карьере, замечу.
Картинка специально мимикрирует под ленты конца 80-х, и даже редкие спецэффекты эту достоверность не нарушают. Порадовали Вержбицкий и Стеклов в эпизодах (им, наверное, ту эпоху особенно интересно было вспомнить), исполнители ролей музыкантов. Но больше всего, конечно, Вячеслав Манучаров, абсолютно убедивший своей игрой даже Шатунова, и собственно Сережа Романович, который хоть и не очень-то похож внешне на Юру с концертных записей, зато также зажигательно сверкает улыбкой со сцены. Как справедливо отметил продюсер, если б удалось еще и портретного сходства достичь, то мальчика наверняка б смыли со съемок более прибыльные волны шоу-бизнеса. А что им, собственно, сейчас мешает?

Суррогаты (The Surrogates)

2009-09-22T14:07:17Z

Диснеевцы, можно сказать, специализируются на рисованых фантазиях на тему идеального мира, и этот фильм - не исключение, даром что игровой. Чем плоха возможность спрятать свою уязвимую тушку в безопасной норке, а все радости и тяготы жизни получать посредством идеальных тел из металла и пластика? Для государства, пропагандирующего принципы демократии, весьма удивительна идейная направленность нового фильма и восхваление служителя закона, делающего выбор оптом за миллиард довольных своим существованием, просто из-за проблем общения с женой. Да и отношение авторов к движению новых луддитов непонятно - то ли это слепые марионетки в руках отчаявшегося мстителя, то ли успешно покинувшие общество потребления счастливцы.
Впрочем, обилие сюжетных ляпов разного калибра в “Суррогатах” можно списать и на возрастную направленность картины. Некоторым подросткам, чересчур увлекшимся погружениями в виртуальность, действительно, такая демонстрация невнятных мотивов может оказаться достаточной и полезной. Да и общая увлекательность детективной интриги и зрелищность погонь и перестрелок вполне оправдывает посещение кинотеатра - этакий “Я, робот” с Уиллисом в главной роли. Точнее, даже с двумя Уиллисами - привычно потертым жизнью и его идеализированной внешне копией. Актер, должно быть, был в восторге от шанса вновь предстать перед зрителем полным сил живчиком, чья нечеловеческая выносливость и ловкость подкреплена сюжетно. При этом ему и драматических сцен отведено немало, хоть и не таких осмысленных, как, скажем, в “Шестом чувстве”.
Да, и еще, напоследок - это все ж не детский фильм, здесь есть оторванные конечности и разорванные тела с искрящимися внутренностями. Суррогатные, конечно, но приятнее от этого они не становятся. И как внезапно лишившийся защитной оболочки фэбээровец решил, что так оно для здоровья полезнее - решительно не понимаю...

Белая мгла (Whiteout)

2009-09-21T13:30:04Z

Антарктида - самое неземное место на планете как по ландшафту, так и по климатическим условиям. Неудивительно, что в основном ее показывают как хранилище фантастических секретов: “Нечто”, “Секретные материалы”, “Чужой против Хищника” - исключений и не припомню. На этот раз, увы, несмотря на множество отсылок к классике ужастиков (“Они стреляли друг в друга!”, “Приезжайте сюда и сами все увидите”, “Он пролежал подо льдом десятки лет”), скрывающаяся от героев тайна оказывается крайне прозаической. Лучше знать об этом заранее, мне кажется - тем меньше будет разочарование.
А поводов разочароваться, увы, в “Белой мгле” немало - как ложки дегтя, они портят все весомые достоинства фильма. Закрученный сюжет с множеством сюрпризов - но и необъяснимых натяжек здесь не меньше, начиная с никак не обоснованного вызова на базу русских и заканчивая трагическим финалом (а ведь за шесть месяцев зимовки можно было придумать выход получше). Смертоносный холод пронизывает множество кадров, и визуальные эффекты этому способствуют, вот только атмосферу портят неизбежные прогулки налегке, беспроблемные контакты незащищенных рук с только что внесенными с мороза предметами, отсутствие конденсата и прочие мелочи, малознакомые обитателям знойного Голливуда.
Наконец, безусловное украшение экрана, Кейт в роли судебного пристава не менее убедительна, чем в качестве вампира или охотницы на оных. Увы, раз за разом заставляя подутратившую за годы бездействия девушку убегать от убийцы и без каких либо привязок к сюжету показав ее формы в душе, режиссер лишь подчеркивает вред попыток актрисы сменить сложившееся амплуа. А ее напарники, хоть и напоминают помолодевших Криса Кристофферсона и Тома Беренджера, играют каких-то бездеятельных марионеток и на фоне героини просто теряются. Все перечисленное, напомню, вовсе не причины отказать фильму в просмотре, просто не стоит ожидать большего. Чай, не “Другой мир”, но может скрасить ожидание четвертой части.

Сумасшедшая помощь

2009-09-18T15:57:36Z

На самом деле, Чебурашка приехал в Москву вовсе не из жарких стран, а из самой что ни на есть соседней. И жил он до встречи с Геной не в телефонной будке, а на скамеечке во дворе. И Шапокляк был не просто мужиком, но еще и участковым. А девочка Катя вместо того, чтобы помогать делать добрые дела, лишь пыталась разрушить творческий союз, хоть и совсем не настойчиво. Неудивительно, что и закончилась эта история совсем не как у Успенского. Хотя некоторые моменты с беседами тупого и отупевшего выглядят даже смешнее, чем эпизоды мультфильмов.
А еще обласканный фестивалями фильм Хлебникова похож на лужковский госзаказ. Дескать, милые гастарбайтеры, не приезжайте вы в Москву - здесь вас только изобьют, ограбят, либо просто газом в подвале потравят. Уважаемые москвичи, не стоит привечать заезжих гостей - кроме как спать да жрать нахаляву они могут разве что втянуть вас в какую-нибудь опасную для здоровья авантюру, а случись что, даже вступиться не смогут. Дорогие гражданочки, лечить поехавших умом родственников нужно в специализированных учреждениях, уговорами тут не поможешь. Ну и, наконец, товарищи миллиционеры, будьте бдительны к своим коллегам и не допускайте дальнейшего падения чести мундира, а то ее скоро австралийцы у себя в огороде откопают и натравят на вас боксеров-кенгуру.
Все это, повторюсь, очень даже весело, и зал местами просто заходился в истерике. Но к финалу волей-неволей придется расстаться с надеждой избежать серьезного отношения к сатире вечно серых будней спального района. Неудивительно, что многие поспешили уйти из зала чуть раньше. Нафиг кому нужны такие Чебурашки...

Обстоятельства

2009-09-15T14:34:20Z

После сеанса Павел Руминов, отвечая на вопросы, рассказал и о своем видении появления актера как профессии. Мол, в первобытные времена все занимались своим делом, но вот какой-то убогий то ли по болезни, то ли с умыслом начал передразнивать остальных. А им это понравилось, скрасив рутину ежедневности. И свой новый фильм он выстроил, похоже, именно исходя из этой теории. Ведь чем отчаяннее кривляются актеры, чем экспрессивнее их гримасы, тем это смешнее... должно быть... для неандертальцев...
Впрочем, хоть так раздражающее некоторых переигрывание и не прекращается минут через двадцать от начала, но его в изрядной степени потесняют сюжетные выкрутасы. Тем более, что за столом появляется Лиза (в исполнении Полины Кутеповой), а с ней и сомнения - если у нормальной с виду героини кривляния мужчин не вызывают удивления, то, может, оные самоцелью на являются, и стоит подождать развития событий? Такой прием и раньше в мюзиклах ведь не раз использовался - в целом персонажи ведут себя естественно, а обращаясь к зрителю, показывают всю глубину скрытых эмоций.
Ну, а потом к собравшимся на ужин друзьям присоединяется и та, чьего имени здесь лучше не называть, чтобы не портить сюрприз. И с этого момента нам остается лишь гадать, куда приведет фантазия сценаристов, и какой из невероятных вариантов воплотится в итоге. Меня лично результат более чем устроил. И должен отметить, что при внешней простоте декораций и ощущения, что смотришь спектакль, на сцене некоторые эпизоды совсем бы не смотрелись - крупные планы лица Елены Морозовой во время ужина, в кульминации и в финале составляют чуть ли не половину впечатлений от просмотра. В целом же это отличный пример качественного использования декораций на три комнаты и пяти актеров (в DVD-издании обещают еще вырезанную линию шестого-следователя на полчаса с лишним, но никакого недостатка в нем не наблюдается). Большего эффекта от таких скромных вложений редко кому удается достичь.

Геймер / Gamer

2009-09-14T10:08:14Z

Власть и деньги почти всегда идут рука об руку, но со времен рабовладельческого строя эти понятия так не уравнивались. Первую треть фильма представленная создателями модель мира у меня лично вызывала лишь восхищение. Все так логично, такие возможности предоставляются перед каждым! Нет сил или желания зарабатывать своим умом - предоставь тело и смотри, как за тебя все сделают. Наскучила своя сытая и размеренная жизнь - поделись ресурсами и управляй чужой. И даже заслужившие высшую меру наказания (а по мере роста населения, я думаю, к этому все ж придет любая страна) могут выбрать - сразу им умереть, или помучаться ради понижения общего уровня агрессии. Тем более, что для невинно осужденных каждый лишний день может оказаться спасительным, если тайное вдруг станет явным.
Конечно, на всеобщем счастье и благоденствии драматический сюжет не закрутишь. Нам еще предстоит узнать, что не так с тоже очень симпатичным внешне миром “Суррогатов”, а в “Геймере” корень зла весьма примитивен и очевиден с первых же кадров, хоть и неубедителен абсолютно. Стремление к власти безграничной - это все ж не в природе человека, уверен. Абсолютное большинство довольствуются и властью очень большой, которую дают (а с учетом вышесказанного - еще и на редкость прямолинейно, без посредников) очень большие деньги. Остальных можно смело называть маньяками, и я еще не видел ни одной ленты про могущественных маньяков для взрослой аудитории, кроме сугубо исторических.
К счастью, это единственный сценарный недостаток, хоть и основополагающий. Иных сомнений в правдоподобности обустроенного Каслом сплава трех вселенных - одной реальной и двух псевдовиртуальных - у меня не возникло. Да, некоторые элементы будто перекочевали сюда из дилогии “Адреналина” - устойчиво работающая на отрыжке (и с полпинка заводящаяся!) машина, ничуть не пострадавший от столкновения со столбом громила, безнаказанная армия мы-просто-выполнявших-приказы... Но для освоившей нанотехнологии цивилизации это все вполне по силам.
Главная же изюминка фильма, безусловно - это убедительная достоверность в изображении игровых интерфейсов. Художник-постановщик явно знаком с ныне существующими не понаслышке, а скорее всего, привлек в сообщники настоящих гейм-дизайнеров. В результате в то, что мы видим на экране, действительно хочется играть: преодолевать рубеж за рубежом, указывать своему аватару цели для обстрела, закупать новое снаряжение на призовые деньги. А добравшись до точки сохранения прогресса - немного поразвлечься в вопяще красочном городке “Общества”, где любая плотская фантазия осуществляется без риска для здоровья. Интересно, конечно, как все это будет смотреться, когда настоящие игры достигнут того же уровня развития - что, наверняка, произойдет еще в этом веке. Странно, что хардкорщики из подполья в своем подвале не сохранили консолей от Microsoft и Sony - противопоставление в кадре идет скорее с ними, чем с игровыми автоматами.
Джерард Батлер в главной роли Кейбла напоминает этакого “гладиатора” в эпоху “Матрицы” - все ж на Рассела Кроу этот актер похож гораздо больше, чем на Шварценеггера. И все же, как атмосферно, так и сюжетно “Геймер” выглядит римейком именно “Бегущего человека”: паникующие жертвы, зрелищные картины ужасных смертей, антураж мертвого города... и такая тонкая стена, отделяющая его от вылизанной до блеска реальности! Жена-персонаж и обернувшиеся против хозяев медиатехнологии, опять же. Нет, вы не подумайте, во время просмотра никакого ощущения вторичности нет - все-таки и темп действия изрядно возрос, и эротические сцены то и дело соревнуются в откровенности со сценами насилия. Да еще музыкальный ряд то и дело поражает хорошо знакомыми, вроде бы, но так безупречно подобранными мелодиями. Итог - всесторонне привлекательная и совсем недетская игра, которую местами некстати попытались превратить в фарс. И продолжения, увы, не предвидится, разве что вариации на тему.

Пункт назначения (Final Destination)

2009-09-11T16:03:44Z

Самолетом.
Девять лет назад это был, действительно, свежий сюжетный ход - представить Смерть не как личность, но как разумную и целеустремленную силу, собирающую урожай согласно намеченному плану. Плану, который человек может разгадать и если не предотвратить, то по крайней мере отсрочить. Еще одна сильная сторона сюжетной канвы - приверженность раздосадованной неудачей “косильщицы” экзотическим методам отъема жизней - является также главным и, похоже, неискоренимым недостатком серии. Никто из героев даже не задумывается, насколько быстро и неприятно можно отдать концы от, скажем, рака или другой неизлечимой болезни с до сих пор непроясненными окончательно путями возникновения.
Но, разумеется, во время просмотра об этом вряд ли задумаешься - после чуток затянутого вступления действие стремительно развивается, то приковывая внимание зрителя к неотвратимо складывающимся из мелких деталей ловушкам, то устраивая встряску внезапными и смертоносными убийствами. Визуальное воплощение в целом скромное, хотя парочка эпизодов неизбежно порадует и любителей фонтанов крови и оторванных конечностей - по сравнению с сиквелами фильм выглядит чуть ли не семейным таким триллером. Да и открытый финал, по сути, от большинства молодежных слэшеров отличается незначительно. Этакий пробный шар, важный прежде всего тем, что выжившие пассажиры рейса 180 о своей судьбе могли лишь догадываться - всем же героям сиквелов достаточно было об этом прочитать в архиве интернет-новостей.

Машиной.
С тем, что это лучший фильм серии, поспорить сложно. И главная причина тому - великолепный сценарий Эрика Бресса, не только добавивший в разгадывание плана Смерти детективные нотки (способ очередного убийства подсказывают знаки и видения главной героини), но и связавший всех ее должников с событиями первой части! Не обошлось, увы, без всезнающего работника морга, но зато вернулась и прелестная Чистая Вода (кстати, этот буквальный перевод имени девушки, избежавшей авиакатастрофы, еще встретится как цитата в последнем “Пункте”).
Фантазия в изобретениях зрелищных и нетривиальных методов расправы также продемонстрирована неслабая. Это видно с первых же кадров масштабной аварии - пронзающее салон машины бревно не позволяет усомниться, что временно выжившие жестоко поплатятся за лишние деньки на этом свете. Что-то выглядит позаимствованным из вышедшей годом ранее “Обители зла”, но повторы хорошей идеи в новых декорациях вряд ли достойны упрека. А слегка прожаренное мясо в финале вполне искупает то, что обнаруженную лазейку в новую жизнь герои, похоже, утаили от последователей.

Поездом.
Кто-то катается на аттракционах, чтобы пощекотать нервы, а кто-то - просто в надежде увидеть, как чьи-то нервы такой щекотки не выдерживают. Разумеется, сочувствие к страданиям ездоков, нерасчитавших свои силы, мало кто испытывает - обычно их вопли это просто повод для зевак посмеяться. А особенно, если поведение жертв и до поездки было нарочито неприятным.
К чему я все это пишу? Да просто очередность гибели в третьем списке обманутой Смерти, похоже, определяется прежде всего уровнем вызванного у зрителей раздражения. И это совершенно необъяснимо - избежав страшной катастрофы, персонажи не выказывают никаких эмоций, веселятся и злословят. Лишь парочка бедолаг, потерявших близких, сохраняет бдительность и носится по городку, выслушивая очередное нуф-нуфье “Наш домик самый прочный” и очередной раз купаясь в крови. Брызги на лице героини словно оптом были сняты и потом размножены по эпизодам. Если б не тошнотворность в буквальном смысле слова головоломочных сцен, вполне можно выдать за пародию на первые две части. В некотором смысле это все искупает неожиданный финал, достойный завязки нового фильма, но все ли зрители его дождутся?

Пункт назначения: Смертельное путешествие в 3 D
Что ж, сценаристу второй части не удалось повторить своего достижения в закрученности и связности, да и завязка с чередой ужасных для посетителей гоночного трека совпадений значительно уступает по напряженности памятной катастрофе на автостраде. Но еще до вступительных титров, которые можно смело выдвигать на номинацию “Самый изобретательный пересказ предыдущих серий”, нацепившим 3D-очки зрителям четко дадут понять: мяса будет много, оно будет сочное и дымящееся. И когда в один прекрасный момент его кусочки самым натуральным образом полезут с экрана в зал, последние сомнения исчезнут - вот оно, зрелищное будущее ужастиков для любителей виртуальных истязаний.
Сам сюжет достаточно банален - все-таки, в истории противостояния провидцев и Смерти сложно придумать что-то революционное. Да, двойной финал - но это и в прошлой части было. А видения причин следующей гибели - шесть лет назад. Комбинация спонтанных пустячков в нечто ужасное в одном из эпизодов разбавлена “обманками”, но посмотревшие рекламный ролик будут уже в курсе сюрприза. Что ж, вряд ли кто-то на этот фильм пойдет в надежде удивиться интригами или полюбоваться на актерскую игру - даже если б такое было возможно. А вот проследить с замиранием сердца, как очередной “счастливчик” вопреки всем усилиям собратьев превращается в фарш - это запросто, да еще и в заслуживающей большого экрана детализации. Думаю, поток таких желающих иссякнет не раньше, чем фантазия авторов...

Голая правда / The Ugly Truth

2009-09-10T14:49:20Z

Забавно, утром я наблюдал “любой ценой жениха”, раскрывающего подчиненному тайны скоростного соблазнения женщин, а вечером - как еще один кинобабник обучает примерно тому же своего продюсера. Ключевое отличие: продюсер - девушка, причем весьма привлекательная, но слишком властная и требовательная для большинства мужчин. Чем вся эта затея закончится, догадаться несложно, но как и в комедии с Павлом Волей, в этом фильме важен не результат, а процесс - череда уморительно смешных и по большей части далеко не целомудренных сцен, хоть и без обнаженки в кадре. Вот только герои харизматичного Батлера и сексапильной Хейгл, как и окружающие их персонажи, действительно, живут на экране и ведут себя естественно даже в самых щекотливых ситуациях. А потому и эмоции вызывают самые разнообразные, и поучают ненавязчиво - от банального “Будь самой собой” в финале до ярких выступлений правдоруба-самоучки. “Видеоигра” Грачева этим, увы, похвастаться не может, выводы можно делать лишь из сколь-нибудь правдоподобных историй.
Правда, эпизод с вибротрусиками выглядит не очень реалистично, но, безусловно, именно он произвел самое сильное впечатление на зал - некоторые зрители смеялись чуть ли не громче, чем стонала героиня. Собственно, одна из главных причин смотреть подобные фильмы в кинотеатрах - это возможность исподтишка понаблюдать за реакцией на происходящее сидящих по соседству хохотушек. Вот это - настоящая “Голая правда”!

Каникулы строгого режима

2009-09-09T13:40:10Z

Хорошие мелодраматические комедии у отечественных кинодеятелей получаются через раз. А вот комедию обычную, о которой можно было бы написать без всяких “но” и “увы”, я с некоторым недоверием посмотрел впервые, пожалуй, с позапрошлогоднего “Дня радио”! Причем такую, что нестыдно было б пересмотреть и в кругу семьи, с детьми и родителями. Так и останется загадкой, видимо, чего так боялись продюсеры, запретив пресс-показы в Москве и устроив премьеру исподтишка, хоть и с невиданным размахом.

Первой ассоциацией, разумеется, будут незабвенные “Джентльмены удачи”, только это “Джентльмены” наоборот: не детсадовский гуру попадает в криминальную среду, а зеки - в пионерский лагерь. Безруков, когда остепенится, имеет все шансы на унаследование амплуа Леонова. Если и говорить о каком-то несоответствии вымышленной реальности и настоящей, то основным его проявлением будет именно избыток детской наивности в положенце. По книге его, конечно, иначе представляешь. Вообще, удивительно, как Кивинов с соавтором умудрились выпустить одновременно с фильмом еще и столь непохожую новелизацию, но оно и к лучшему - не важно в каком порядке, удовольствие можно получить и от просмотра, и от чтения. Достоверности в книге побольше, зато экранные приключения более динамичны, и с дополнительными “пионерскими” эпизодами.

Многие ли из вас хоть раз задумывались, насколько “зоны детского отдыха” похожи на исправительно-трудовые? Герой Дюжева это сравнение развивает и на весь мир: страны-вертухаи, страны-шныри и т.п. - взаимоотношения зэков суть упрощенная модель любого человеческого общества! Столь мощная идея веселит уже сама по себе, а дополненная искрометными диалогами и детскими шалостями, да еще с такими актерами - как опытными и хорошо знакомыми, так и молодыми да ранними - образует непрекращающийся праздник жизни в лучших традициях Гайдая и Рязанова. Нужно лишь дождаться конца завязки - все-таки, настоящие места заключения хоть и смехотворны порой, но это смех сквозь слезы. К сожалению для многих, в финале фильма тоже такой прозвучит - ну, так и в “Джентльменах” это отношение к “романтике тюрем” ощущается. Это же дети смотрят, им нужен идеологически и морально верный пример. А вот книга предлагает два варианта на выбор, хоть и помечает особо тот, что более реалистичен. В конце концов, основное назначение ФСН - не наказание, а перевоспитание. И разве могут быть успешные воспитатели хуже своих подопечных?

Невеста любой ценой

2009-09-08T12:46:05Z

Сразу предупреждаю - ни одного выпуска “Комеди-клаб” мне так до сих пор и не довелось посмотреть, да и “Платона” тоже. Поэтому мнение, что передоз гримас Павла Воли и его эксцентрического поведения в целом может вызвать аллергию, ни подтвердить, ни опровергнуть не могу - решайте сами. Иных же противопоказаний к просмотру мАсковской версии “Хитча” не вижу - как и утверждают создатели, это стопроцентно развлекательная комедия, не продвигающая никакие идеи и, вообще, мало относящаяся к реальности. Неслучайно ее розово-гламурная стилистика дополнена множеством элементов в духе ставших классикой видеоигр: “Змейка”, “Пакмэн”, “Данки Конг” - ветераны восьмибитной эпохи при желании насчитает немало знакомых символов. И хотя я этого намерения не распознал, фильм, действительно, лучше воспринимать именно как модель, виртуальный мирок “сферических коней в вакууме”. Стопроцентный бабник, стопроцентно безвольные/фривольные красавицы, стопроцентно отмороженный бандит-бизнесмен, стопроцентно затюканный падаван-компьютерщик - в принципе, существование любого из персонажей вполне допустимо, и явные сюжетные ляпы в глаза не бросаются. Но когда все действующие лица такие, не стоит искать логику в их действиях. “Любой ценой” в названии - просто громкий лозунг, и если бы у героя были другие цели, кроме как развлечь зрителя и преподать несколько сомнительных уроков “помощнику”, срок их достижения сгодился бы разве что для телесериала. А неплохая идея, кстати - прелестниц, согласных “раскрыть тему сисек” в кадре, в Москве предостаточно, как и “умельцев”, желающих разболтать между делом пару-тройку сомнительных женских секретов.

Интимные приключения / À l'aventure

2009-09-07T15:28:58Z

Скучающая подружка трудоголика следует зову плоти и сперва просто себя ласкает, пытаясь вызвать его ревность, а потом и вовсе пускается во все тяжкие - с психоаналитиком, с его знакомой, с открывшим для той прелести садомазохизма архитектором и, наконец, с необычайно чувственной красавицей, пристрастившейся к повиновению. Казалось бы, банальная мелодрама с весьма привлекательными персонажам и откровенными эротическими сценами, жалкое подобие сиквелов “Эммануэли” - без азиатской экзотики, но с приятной цветовой гаммой... Но вот в сюжет без особых к тому предпосылок вплетается эпизод с гипнозом - и на этом буйство фантазии авторов переходит все разумные границы. Используя всевозможные штампы, накопившиеся за долгую историю симуляции таких сеансов, они и не пытаются придать какую-то достоверность действиям или хотя бы мотивации героев. Все “сюрпризы” выдавать не буду, конечно - вдруг, кому-то все ж тоже окажется симпатична идея трансформации плотских утех в религиозный экстаз и чудес, сотрясающих при этом землю. Чуть меньше пафоса и задушевных мелодий, и все происходящее можно было бы выдать за пародию вышеупомянутой франшизы. Ведь кроме смеха и раздражения ни одна эмоция до конца фильма не доживает - а это верный признак намеренного издевательства над чувством реальности.